ศิลปะที่ครอบงำจิตใจของ Yayoi Kusama
ใช้การทำซ้ำเพื่อแสดงความกลัวที่จะลบล้างอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
พบ20รับ100ความแตกต่าง: รายละเอียดจากInfinity Starsนี้แสดงให้เห็นว่า Yayoi Kusama ใช้การทำซ้ำอย่างไร เครดิต: YAYOI KUSAMA/ROBERT MILLER GALLERY
เป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่ศิลปินจะใช้ความพยายามอย่างมีสติในการฝังวิทยาศาสตร์ไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา เราจึงรู้สึกมีเหตุผลในการวิเคราะห์งานที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง แต่แล้วผลงานที่กระตุ้นการสะท้อนทางวิทยาศาสตร์ที่แข็งแกร่งโดยไม่มีหลักฐานว่าผู้สร้างของพวกเขาคิดเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เลยล่ะ กรณีที่โดดเด่นคือภาพวาดขนาดใหญ่และการติดตั้งโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama
ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ห่อหุ้มด้วยปฏิกิริยาของ Philip Campbell บรรณาธิการของNatureเมื่อเขาไปเยี่ยมชมผลงานย้อนหลังของ Kusama ที่ Bass Museum of Art ในไมอามีบีช รัฐฟลอริดา ซึ่งตั้งอยู่ในแกลเลอรีใหม่ที่ออกแบบโดย Arata Isozaki แคมป์เบลล์กล่าวว่า “ลวดลายแบนๆ ของเธอ เช่น ตาข่ายแบบไร้ขอบ นั้นน่าหลงใหลและดูเหมือนจะมีลักษณะเป็นธรรมชาติที่เข้าใจยาก เมื่อเทียบกับตัวละครที่ประดิษฐ์ขึ้น” เขากล่าวเสริมว่า: “เป็นการยากที่จะตัดสินพลังของผืนผ้าใบที่ใหญ่โตในบางครั้งเหล่านี้” แต่แคมป์เบลล์เสนอแนวคิดบางอย่างที่ผุดขึ้นในใจ เช่น การวิเคราะห์รูปแบบ และกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้ชวนให้นึกถึงรูปแบบผลึกศาสตร์และชีวภาพ ทว่าไม่มีวี่แววในคำแถลงมากมายของคุซามะเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมอย่างมีสติของเธอกับสิ่งเหล่านี้
‘ตาข่ายอินฟินิตี้’ ประกอบด้วยโครงสร้างเซลล์ที่ขยายได้ไม่จำกัด แต่ละเซลล์มีความคล้ายคลึงกัน นำไปสู่การทำซ้ำไม่รู้จบ แต่ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในระดับหนึ่ง ตาข่ายนั้น “ไร้กลไก” และ “ว่างเปล่า” ตามที่คุซามะกล่าว แต่ก็ไม่ได้ว่างเปล่าและไม่แตกต่างไปจากอวกาศ โฟมพลาสติก หรือส่วนตัดขวางของจุกไม้ก๊อก
หนึ่งในชุดรูปแบบล่าสุดคือInfinity Starsจากปี 1995 ซึ่งมีความยาวถึง 17 ฟุต งานนี้เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นรูปร่างที่ซ้ำๆ กัน ซึ่งในกรณีนี้คือ ‘ไฟ’ ทรงกลมจำนวนมากมายที่คั่นกลางเยื่อหุ้มเซลล์ – ได้จัดระเบียบตัวเองตามหลักสัญชาตญาณบางประการของการกระจาย การบรรจุ และสมมาตร การกระทำซ้ำๆ ซากๆ ในการดึงโครงสร้างเรติเคิลออกจะกำหนดพารามิเตอร์เกี่ยวกับสัณฐานวิทยาที่เป็นไปได้ เหมือนกับข้อจำกัดทางเคมีและกายภาพที่กำหนดไว้ในเซลล์ในเนื้อเยื่อหรือมิติกาลอวกาศของจักรวาล
ยาโยอิ คูซามะ ผู้ทรงอิทธิพลมาเกือบ 50 ปี
เครดิต: ROBERT MILLER GALLERY
แต่คงจะผิดหากจะเขียนเกี่ยวกับอวนไร้ขอบเขตราวกับว่าเป็นเพียงการฝึกปฏิบัติที่เป็นทางการซึ่งแสดงถึงการสร้างสายสัมพันธ์โดยไม่รู้ตัวกับภาพทางวิทยาศาสตร์บางประเภท สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นแทนจากแรงจูงใจทางจิตลึกๆ และอิ่มตัวด้วยความกลัว ความหลงไหล และภาพหลอนของคุซามะ เธอเป็นโรคประสาทที่ครอบงำตั้งแต่วัยเด็ก และในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาเธอได้พักรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวชในญี่ปุ่นโดยสมัครใจ เธอหมกมุ่นอยู่กับผลการสะกดจิตของการทำซ้ำและสะสมอย่างไม่รู้จบ และทั้งคู่ประกาศและกลัวการพินาศของบุคคลในขอบเขตที่ไร้ขอบเขตและเวลาอันไร้ขอบเขต เธอใช้ประโยชน์จากการทำซ้ำในลักษณะที่คล้ายกับการสวดมนต์ในพิธีกรรมทางศาสนาหรือกับลักษณะที่น่าดึงดูดใจของวลีที่ซ้ำซากจำเจซึ่งสูญเสียเนื้อหาที่เน้นทั้งหมด
คูซามะเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นและอุดมสมบูรณ์ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เธอมาถึงนิวยอร์กเมื่ออายุ 29 ปีในปี 1958 และมีส่วนสนับสนุนอย่างกระฉับกระเฉงในโลกศิลปะที่คึกคักของทศวรรษ 1960 และ 1970 โรงงานที่มีชื่อเสียงของ Andy Warhol ได้กำหนดน้ำเสียงของการหมักทางสังคมและความโกลาหลที่สร้างสรรค์ คุซามะเองก็เข้าร่วมอย่างไม่มีที่ติ จัดแสดงเหตุการณ์อุกฉกรรจ์กับนักแสดงเปลือย นอกจากนี้ เธอยังสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ที่สะสมไว้อย่างหนาแน่นด้วยลึงค์ ติดตั้งกระจกอย่างฟุ่มเฟือย ออกแบบแฟชั่นสุดขั้ว และเขียนบทกวีที่ทำให้ไม่สงบ
ไม่มีคำตอบง่ายๆ สำหรับคำถามว่าอวนของกุซามะมีความเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์หรือไม่ ในระดับที่อยู่อย่างมีสติ คำตอบก็คือไม่ และในบทบาทที่แสดงอารมณ์ได้มากเท่ากับการทำให้เกิดความรู้สึกส่วนตัวของการลบล้าง การไม่แสดงตัวตน และภาพหลอน คำตอบก็คือไม่ (หรือเห็นได้ชัดว่าเป็นเช่นนั้น) อย่างไรก็ตาม หากเราพิจารณาว่าพวกเขาสร้างผลกระทบอย่างไรต่อผู้ดู โดยการแตะที่รูปแบบที่แพร่หลายของรูปแบบซ้ำๆ — ผลกระทบที่แคมป์เบลล์มีปฏิกิริยา — เราจะเห็นว่าสิ่งเหล่านี้สามารถสะท้อนกลับอย่างทรงพลังสำหรับผู้สังเกตการณ์ทางวิทยาศาสตร์ที่เจาะลึกลำดับของ สิ่งของชนิดหนึ่ง แม้ว่าจะเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ต่างกันมาก
ผลงานของ Yayoi Kusama จะจัดแสดงที่ Bass Museum of Art ใน Miami Beach, Florida จนถึงวันที่ 11 พฤษภาค20รับ100ม
