วันร้านขายของฝากแห่งชาติ (17 สิงหาคม) เกิดขึ้นพร้อมกับวันหยุดสุดแปลกอื่นๆ เช่น วันเล่นอูคูเลเล่ของคุณ (2 กุมภาพันธ์) และวันทำข้าวเกรียบกรอบ (18 กันยายน) แม้ว่าจะมีจุดประสงค์เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองนิสัยทางการค้าที่ยอมรับได้ แต่กระบวนการทำให้ร้านค้าเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วนั้นเกี่ยวข้องกับผู้สนับสนุนที่ไม่ธรรมดา
ความรุ่งโรจน์ในผู้ถูกทอดทิ้ง
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ศิลปินแนวหน้าเริ่มใช้วัตถุที่ถูกทิ้ง – ถูกขโมยหรือรวบรวมหรือซื้อที่ตลาดนัดและร้านขายของมือสอง – เพื่อต่อต้านการค้าขายที่เพิ่มขึ้นของงานศิลปะ André Breton, Marcel Duchamp และ Max Ernst เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปลี่ยนวัตถุที่ทิ้งให้กลายเป็นงานศิลปะโดยตรง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ “ของสำเร็จรูป ” หรือ “สิ่งของที่ค้นพบ” หรือเพื่อถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากสินค้าดังกล่าวลงในภาพวาดและงานเขียน ของพวกเขา
ประจวบกับ (และเกิดขึ้นจาก) ขบวนการต่อต้านศิลปะDadaซึ่งปฏิเสธตรรกะและสุนทรียภาพของระบบทุนนิยมอย่างดุเดือด การเคลื่อนไหวที่อยู่รอบ ๆ ระดับความสูงของสินค้ามือสองนั้นในไม่ช้าจะมีชื่อ: Surrealism
ในงานกึ่งอัตชีวประวัติปี 1928 ของเขา “ Nadja ” เบรอตง “บิดาแห่งสถิตยศาสตร์” กล่าวถึงการซื้อของมือสองว่าเป็นประสบการณ์ที่เหนือธรรมชาติ เขาเขียนว่าวัตถุที่ถูกทิ้งสามารถเผยให้เห็น “แสงวาบที่จะทำให้คุณมองเห็นได้จริงๆ” Breton ถูกเนรเทศโดยรัฐบาล Vichy ของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยตั้งรกรากอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาพยายามสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินและนักเขียนคนอื่นๆ โดยพาพวกเขาไปที่ร้านขายของมือสองและตลาดนัดในแมนฮัตตันตอนล่าง
แม้ว่า “น้ำพุ” ของ Duchamp อาจเป็นงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งได้มาจากวัตถุที่ค้นพบ แต่ ” จักรยานล้อ ” ที่สร้างเสร็จของเขา (1913) ก็ปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้ “ Gift ” ของ Man Ray (1921) นำเสนอเหล็กแบนทุกวันโดยมีตะปูทองเหลืองติดไว้กับพื้นผิว ในขณะที่ผู้ชายดูเหมือนจะครอบงำ Surrealism แหล่งข่าวล่าสุดเน้นถึงความสำคัญของBaroness Elsa von Freytag-Loringhovenซึ่งนักวิชาการแนะนำว่าอาจ ให้ Duchamp กับโถปัสสาวะอันเลื่องชื่อของเขาทำให้การทำงานร่วมกัน “Fountain” บารอนผู้แปลกประหลาดและมีความสามารถได้สร้าง ” พระเจ้า ” (1917) กับดักท่อประปาโลหะที่พลิกคว่ำในปีเดียวกัน Duchamp ได้แสดง “Fountain”
ความสวยงามของความไม่สมบูรณ์
ลัทธิเหนือจริงมีชื่อเสียงมากที่สุดตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 โดยมีหลักการครอบคลุมทุก อย่างตั้งแต่บทกวีจนถึงแฟชั่น จากนั้นในทศวรรษ 1950 และ 1960 มหานครนิวยอร์กได้เห็นความงามของขยะล้ำหน้าที่เพิ่มขึ้น ซึ่งรวมถึงสินค้าที่ถูกทิ้งและการฟื้นคืนชีพของธีมและตัวละครในอดีตจาก “ยุคทอง” ของภาพยนตร์ฮอลลีวูด สไตล์กลายเป็นที่รู้จักในนาม “ค่าย”
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โรงละคร Theatre of the Ridiculousซึ่งเป็นการผลิตละครแนวใต้ดินแนวเปรี้ยวจี๊ด เฟื่องฟูในนิวยอร์ก ได้รับแรงบันดาลใจจากสถิตยศาสตร์เป็นส่วนใหญ่ Ridiculous ทำลายแนวโน้มที่โดดเด่นของการแสดงที่เป็นธรรมชาติและการตั้งค่าที่สมจริง องค์ประกอบที่โดดเด่น ได้แก่ การล้อเลียนเรื่องเพศในธีมคลาสสิกและสไตล์ที่ฉูดฉาดอย่างภาคภูมิใจ
แนวเพลงนั้นอาศัยวัสดุมือสองสำหรับเครื่องแต่งกายและฉากโดยเฉพาะ นักแสดง ศิลปิน ช่างภาพ และผู้สร้างภาพยนตร์ใต้ดินแจ็ค สมิธถูกมองว่าเป็น “บิดาแห่งสไตล์” งานของเขาสร้างและแสดงความรู้สึกไร้สาระ และเขาก็พึ่งพาวัสดุมือสองแทบหมดสติ ดัง ที่สมิ ธเคยกล่าวไว้ว่า “ศิลปะเป็นร้านขายของมือสองขนาดใหญ่”
เขาอาจเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากภาพยนตร์เรื่อง Flaming Creatures ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ เรื่องเพศในปี 1963 การเซ็นเซอร์ที่น่าตกใจกับภาพระยะใกล้ขององคชาตที่อ่อนแอและหน้าอกที่กระตุก ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงกลายเป็นศูนย์ในการต่อสู้ต่อต้านสื่อลามก การแสดงภาพเซอร์เรียลลิสต์ของการมีปฏิสัมพันธ์ทางเพศแบบแปลกๆ ระหว่างชายหญิง สาวประเภทสอง และกระเทย จบลงด้วยการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่เสพยา
ตามที่ Smithกล่าว “สัตว์เพลิง” พบกับการไม่อนุมัติไม่ใช่เพราะการกระทำทางเพศ แต่เพราะความสวยงามของความไม่สมบูรณ์ รวมถึงการใช้เสื้อผ้าเก่า สำหรับสมิธแล้ว การเลือกใช้เสื้อผ้าที่ขาดและล้าสมัยเป็นรูปแบบการโค่นล้มที่ยิ่งใหญ่กว่าการไม่มีเสื้อผ้า
ดัง ที่ Susan Sontag ชี้ให้เห็นในการประเมินค่ายที่มีชื่อเสียงของเธอแนวเพลงไม่ได้เป็นเพียงความรู้สึกเบา ๆ และเยาะเย้ยเท่านั้น ค่อนข้างเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ว่าอะไรเป็นที่ยอมรับและสิ่งที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ผลงานของสมิ ธ หักล้างนิสัยที่สะท้อนกลับของศิลปินในการมุ่งมั่นเพื่อความแปลกใหม่และช่วยเผยแพร่สุนทรียภาพแปลก ๆ ที่ยังคงดำเนินต่อไปในวงดนตรีเช่นThe New York DollsและNirvana รายชื่อศิลปินจำนวน มาก อ้างว่า Smithเป็นแรงบันดาลใจ ตั้งแต่ Andy Warhol และ Patti Smith ไปจนถึง Lou Reed และ David Lynch
ถูกหลอกและถือกำเนิด
ในปี 1969 สิ่งของจากแคชมือสองขนาดใหญ่ของ Smith รวมถึงเสื้อคลุมจากช่วงทศวรรษที่ 1920 และงูเหลือมจำนวนมาก ค้นพบทางเข้าไปในตู้เสื้อผ้าของคณะแดร็กประสาทหลอนในซานฟรานซิสโกชื่อCockettes วงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากตลอดทั้งปี แม้กระทั่งทำผลงานการแสดงในนิวยอร์กซิตี้ที่ทุกคนตั้งตารอคอย มากพอๆ กับเครื่องแต่งกายที่ประหยัดพอๆ กับการแสดงเหน็บแนมแหวกแนว คำว่า “genderfuck” มีความหมายถึงสุนทรียศาสตร์ของกลุ่มชายที่มีหนวดมีเครา ถูกดูหมิ่นและถูกเนรเทศ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ห้อมล้อมโดย Hibiscus ผู้นำในตำนาน ของCockettes
Cockettes แยกทางกันในปีหน้าเนื่องจากข้อพิพาทเกี่ยวกับการเรียกเก็บค่าเข้าชม แต่สมาชิกยังคงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมและสไตล์อเมริกัน อดีตสมาชิก Cockettes ซิลเวสเตอร์จะกลายเป็นดาราดิสโก้และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีการเรียกเก็บเงินสูงเป็นเกย์คนแรกอย่างเปิดเผย ต่อมา Divineสมาชิก Cockettes กลายเป็นรำพึงของ John Waters ที่นำแสดงโดย “ภาพยนตร์ขยะ” มากมาย รวมถึง ” สเปรย์ฉีดผม ” ซึ่งทำรายได้ในประเทศ 8 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเกือบจะเป็นกระแสหลักในโรงละครที่ตลกขบขัน ถึงเวลานั้น ความงามที่แปลกประหลาดและขยะแขยงซึ่งอาศัยสินค้ามือสองกลายเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏและการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กชนชั้นกลางจำนวนนับไม่ถ้วน
สำหรับหลายๆ คนในปัจจุบัน การช้อปปิ้งแบบประหยัดเป็นงานอดิเรก สำหรับบางคน เป็นพาหนะในการขัดขวางความคิดที่กดขี่เกี่ยวกับเรื่องเพศและเรื่องเพศ และสำหรับคนอื่น ๆ การประหยัดเป็นวิธีการนำกลับมาใช้ใหม่และรีไซเคิล ซึ่งเป็นวิธีที่จะบ่อนทำลายระบบทุนนิยมกระแสหลักอย่างละเอียด (แม้ว่าบางกลุ่มที่มั่งคั่งอย่างมหึมาที่มีแนวปฏิบัติด้านแรงงานที่ขัดแย้งกันมักจะเก็บเกี่ยวผลประโยชน์ทางการเงินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด)
ศิลปินได้เชื่อมโยงสินค้ามือสองเข้ากับความคิดสร้างสรรค์และการดูถูกทางการค้า สิ่งที่เริ่มต้นด้วยเซอร์เรียลลิสต์ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้กับเหล่าฮิปสเตอร์ ผู้ชื่นชอบวินเทจ และนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่เฉลิมฉลองตัวเลือกที่เหนือชั้นและศักยภาพในการประหยัดต้นทุนของสินค้าที่ถูกทิ้ง
แนะนำ : ข่าวดารา | กัญชา | เกมส์มือถือ | เกมส์ฟีฟาย | สัตว์เลี้ยง
